Уроки рисования карандашом для начинающих поэтапно: основные правила рисования карандашом, и видео мастер-классы для тех, кто хочет научиться хорошо рисовать карандашом с нуля

Поэтапное рисование красками

Стоит рассмотреть поэтапное рисование зимы красками для детей. Дошкольников знакомят с палитрой цвета, обучают методам рисования красками.

Основные задачи этого обучения:

• изучить способы работы с кисточкой и гуашью;
• обучение способам сочетания холодных и теплых оттенков;
• воспитание любви к природе;
• развитие любознательности.

Обратите внимание! Для выполнения рисунка потребуется бумага формата А3, гуашь, губки и кисти. Этапы рисования:

Этапы рисования:

1. Сначала детям показывают презентации зимних пейзажей. Картинки подбираются с восходящим или заходящим солнцем. Такие картины более впечатляющее.
2. Затем детям читают стихи о зиме. Можно прочитать А. С. Пушкина, С. А. Есенина, И. А. Бунина и т. д.
3. Затем с детьми проводится разговор о цвете неба: розовое, сиреневое и т. д. Затем определяются оттенки солнца: желтое, золотистое, розовое и т. д.
4. Затем берется лист бумаги и подготавливается фон при помощи двух губок. Их необходимо намочить водой. На одну губку нанести белую и алую краску — это будет небо, а на другую — белую и синюю краску — это будет снег.
5. Затем необходимо смешать цвета в палитре: белую и синюю гуашь — получится голубой оттенок, желтую и белую — бледно-желтый, желтую и красную — оранжевый, белую и оранжевую — бледно-оранжевый.
6. Солнце рисуется немного выше над линией горизонта, левее или правее от центра. В центральную часть солнца помещается круг белого цвета. Круг обводится желтым, оранжевым и светло-оранжевым. Чистой намоченной кисточкой переходы необходимо размыть.
7. В свободном порядке на линии горизонта изображаются елочки голубым цветом.
8. На переднем плане нарисовать ствол дерева, затем по бокам — длинные ветки и тонкие веточки.
9. На снегу изображаются сугробы и следы каких-нибудь животных.
10. На главном дереве изобразить кору с помощью черточек голубого цвета. Рядом с большим деревом нарисовать небольшое молодое деревце.
11. Взять самую толстую кисть. Набрать этой сухой кистью гуашь голубого цвета и нанести мазки, держа кисть вертикально, изображая снег на веточках.
12. По желанию, после высыхания рисунка, можно еще доработать главное дерево. Для этого черным восковым мелком пройтись по его поверхности. Мелок будет оставлять следы только на выступающих частях, что будет придавать рисунку фактурность.

Уроки рисования — это уроки общения с детьми. На занятиях взрослые разговаривают с малышом и задают ему различные вопросы. Над этими вопросами ребенок начинает раздумывать и размышлять. Так у него формируются представления об окружающем мире.

Поэтапное рисование для детей

В детском саду особое место занимает поэтапное рисование для дошкольников

Важно правильно подобрать подход и тему для рисования в соответствии с возрастом

В средней группе детского сада

Рисование для начинающих для детей в возрасте 4-5 лет может проводиться различными методами: пальцами, ладонями, карандашами, ватными палочками, ватой, кисточками и т. д

Важно менять способы рисования, так как однообразные занятия малышу могут не понравиться. Например, можно сначала нарисовать что-то с помощью цветных карандашей, а затем то же самое мелками

Выделяют несколько приемов для рисования для начинающих детей:

• Рисование клякс. Необходимы краски, кисточки и альбомный лист. На одной стороне бумаги можно нарисовать крыло бабочки. Затем бумага сгибается пополам так, чтобы отпечаталось крыло. Так можно показать ребенку рисование листочка, сердца и т. д.
• Рисование геометрических фигур. С помощью них можно изобразить девочку, используя круг (это будет голова), треугольник (это будет платье), линии (руки и ноги).

Как поэтапно нарисовать девочку

Использование трафаретов. Необходимо вырезать трафареты квадрата, треугольника, круга. Сначала дети будут обводить их, а затем уже смогут рисовать без трафарета. Используя квадрат, прямоугольник и треугольник, можно показать, как рисовать домик.

Как нарисовать домик

Рисование по клеточкам. Для начинающих лучше подбирать крупную клетку и более простые рисунки. Для рисования используются специальные схемы. Эти схемы можно скачать онлайн.

Простой рисунок по клеточкам

В старшей группе детского сада

В старшей группе детей в учебном классе знакомят с существующими жанрами живописи (портрет, натюрморт и т. д.). Основная цель занятий: развить творческие и художественные способности. Ребенок учиться выражать свои впечатления и эмоции.

Важно! Дети должны иметь точные представления о тех предметах, которые они будут изображать

В возрасте 5-6 лет можно показать, как поэтапно нарисовать человека

Сначала ребенок не умеет соотносить части тела, он рисует или слишком большую, или слишком маленькую голову и не пытается уделить внимание деталям

В подготовительной группе ДОУ

В подготовительной группе для детей рисование по этапам в детском саду могут показывать в виде презентаций. Ребят в возрасте 6-7 лет учат рисовать животных, времена года, людей, машины, мультгероев и т. д.

Красивые рисунки простым карандашом для срисовки

В этой категории в сети можно найти совершенно разные красивые картинки, копировать которые при помощи карандаша не сложно. Достаточно, предварительно разобраться с тем:

• как повторять определенные линии, если они, например, изогнуты мягко и плавно;
• как соединять множество элементов в целостную композицию;
• как сохранять масштаб.

Начинать советуют мастера своего дела с разметки, с чего начинается любой рисунок. Делать разметку нужно легкими штрихами. Если необходимо, сделайте больше вспомогательных линий, главное, чтобы они помогли вам точно расположить на листе разные детали, тогда и самые мелкие будут находиться точно на своем месте.

Урок четвертый: создание контура

Теперь, когда наше изображение уже имеет схожие с оригиналом очертания, мы можем приступать к самому важному заданию: вырисовыванию четкого контура, который будет разделять цвет объекта и белый лист бумаги. Если бы мы пропустили все первые три урока и сразу же попытались нарисовать контур, то если бы он и получился, то готовое изображение было бы неправильным

А теперь, когда общая масса уже имеет четкие очертания, то будет трудно что-либо испортить. Поэтому можно смело приниматься за контуры

Если бы мы пропустили все первые три урока и сразу же попытались нарисовать контур, то если бы он и получился, то готовое изображение было бы неправильным. А теперь, когда общая масса уже имеет четкие очертания, то будет трудно что-либо испортить. Поэтому можно смело приниматься за контуры.

Когда вы уже удалите все излишние карандашные линии, в том числе и внутри объекта, можно, чуть увереннее надавив на карандаш, начать прорисовывать внешний край. Не стоит торопиться в этом деле, так как излишняя спешка может только добавить проблем: линия получится неровной или слишком темной.

Предмет, построенный из окружностей, мы с легкостью очертили четким контуром

Всю работу над контуром можно поделить на несколько частей:

• Создание легкой линии вокруг нашего рисунка (в нашем случае, кошки). На данном этапе не нужно выделять подробности, шерсть или усы, например, нужно просто получить четкий край на границе нашей фигуры с фоном.
• Теперь легкими линиями отделяем от общей массы те детали, которые остаются внутри изображения и сливаются без четких границ. Можно слегка наметить местоположение глаз, носа и других особенностей животного, которые можно подсмотреть в Интернете.
• Самое время приступать к деталям, которые послужат завершающим шагом к завершению карандашного рисунка. Намечаем шерсть небольшими плавными линиями, чтобы подчеркнуть ее текстуру. Усы и брови следует выделить более выразительными линиями, по сравнению с теми, которые изображают шерсть животного.

Подбираем материал

Помимо рисования карандашом, будет здорово, если вы попробуете себя в других техниках. Это и маркеры, и тушь, и цветные карандаши. Короткие зарисовки и работы можно также выполнять акварелью и гуашью. Помните, что для творчества нет ограничений, есть только ваша фантазия. Дам небольшой совет по подбору материалов. Художественные магазины предлагают очень большой выбор различных фирм. Я советую не покупать дорогих материалов на первоначальном этапе. Пока что это ни к чему.

Поэтому, чтобы не разориться (а художественные материалы стоят довольно дорого), лучше выбирать товары из средней ценовой категории и не смотреть в сторону иностранного производителя.

Ну а если вы заядлый рисовальщик, и ваши материалы расходуются быстрее, чем зубная паста посмотрите, что можно заказать на AliExpress. Я сама заказывала несколько раз различные кисти и краски, и по соотношению цена/качество оставалась довольна.

Ошибки при макияже бровей карандашом

Расскажем о самых частых ошибках, которые совершают при мейкапе бровей, и о том, как их избежать.

1
Резкие линии

Когда заполняете пробелы карандашом, делайте легкие, короткие и отрывистые штрихи, которые выглядят максимально натурально даже до растушевки. Никогда не рисуйте толстые линии по всей длине брови.

2
Недостаточная растушевка

Карандаш для бровей создает такие же линии, как лайнер и контурный карандаш для губ. Но в отличие от последних двух, требует тщательной растушевки. Поможет в этом чистая щеточка для бровей или ватная палочка.

3
Острозаточенный карандаш

Еще один способ сделать линии менее резкими, использовать не острый карандаш, а слегка притупленный. И напоминаем, что карандаш должен быть мягким.

4
Чрезмерное затемнение

Контраст светлых волос и темных бровей мало кого украшает. На самом деле даже старит. Чтобы смягчить черты лица и сделать глаза более выразительными (это относится, в первую очередь, к карим), красьте брови карандашом на тон-два темнее натурального оттенка волос.

5
Неполный набор средств

Чем больше «инструментов», тем лучше. Карандаш для бровей лучше всего подходит для того, чтобы прорисовать их форму. Пудра для бровей покрывает кожу под волосками, создавая видимость более густых бровей. Прозрачный или оттеночный гель для бровей фиксирует форму на весь день. Чтобы создать красивый макияж, понадобятся все три средства.

Какие средства для макияжа бровей вы используете? Напишите комментарий.

Урок 10: последние штрихи

Наша работа практически готова, если не считать нескольких недостающих деталей, без которых мы просто не получим идеальный результат. На этот урок у вас не уйдет много времени, поэтому совсем скоро, вы сможете продемонстрировать окружающим или самостоятельно разобрать свои первые шаги в изобразительном искусстве.

• Во-первых, это доработка черной ручкой. Она, зачастую, используется для графических работ или для выделения деталей, как в нашем случае. Просто возьмите ее и, слегка надавливая рукой, начните создавать повторный контур: плавный и тонкий для шерсти, и толстый и жесткий для усов и бровей.
• Во-вторых, это удаление лишних деталей. Бывает, что во время работы, мы многое упускаем из виду, например, карандашные линии. Возьмите хорошую стерку и тщательно пройдитесь по всему рисунку, чтобы получить чистый и аккуратный фон.
• В-третьих, это добавление темного фломастера. Ведь не всегда ручка может полностью подчеркнуть все детали. Так, более толстые линии можно создать, используя маркеры. Они всегда отлично справляются и добавляют динамичности и движения любой работе, даже если это детская раскраска.
• В-четвертых, это расположение картинки относительно листа бумаги. Учитывая имеющийся уровень рисования, мы предлагаем вам замечательную альтернативу сложным вариантам для профессионалов.

Когда изображение будет готово, снимите со всего периметра бумаги скотч и обрежьте поближе к объекту, оставляя для “воздуха” 1,5-2 сантиметра. А затем, просто наклейте полученную открытку на больший лист бумаги приблизительно в центр. Но все равно, учитывайте изначальный формат.

Например, если у вас прямоугольный рисунок, то при добавлении второго листа бумаги постарайтесь довести работу по форме до квадрата или до более вытянутого прямоугольника. Также стоит поступить и с квадратом. Но лучше всего, если вы примерите свой рисунок заранее, до того, как приклеите его на бумажную основу большего размера.

Теперь можно смело сказать, что работа готова!

Советы визажистов

Профессиональные визажисты утверждают, что главное в макияже — не переусердствовать. Всё должно выглядеть настолько естественно, насколько это возможно

Для этого важно не скупиться на хорошую косметику и учитывать типаж лица. Немалую роль нужно уделять уходу за кожей до и после макияжа: умывание, маски и пилинг необходимо делать регулярно

Подбор качественной косметики и инструментов – играет весомую роль в выполнении любого макияжа. Важно не скупиться на эти вещи, ведь применять их придется на собственном лице.

Мейкап — процесс, в котором не обойтись без практики. Но даже для новичков в нём нет ничего сложного, если использовать хорошие средства и соблюдать последовательность нанесения косметики на лицо и правила макияжа.

Источник статьи: http://ladysdream.ru/posledovatelnost-naneseniya-makiyazha-na-litso.html

С какого возраста можно учить дошкольников

Многие мамы задаются вопросом, когда детям начинать учиться рисовать. Сначала необходимо смотреть на желание самого ребенка к этому делу. Обычно в возрасте 6-7 месяцев малыш уже хорошо сидит. Тогда ему можно показывать, как рисовать. В этом возрасте ребенку лучше нарисовать на листе бумаге прямые и кривые линии, различные геометрические фигуры: круг, квадрат, треугольник и т. д.

Важно! Не стоит рисовать в этом возрасте человечков и животных. С 9 месяцев можно приступать к рисованию на больших листах бумаги

Лучше начинать маркерами, затем добавлять фломастеры, карандаши и ручки. С первых занятий необходимо учить ребенка держать правильно карандаш: тремя пальцами — большим, средним и придерживать сверху указательным. Также необходимо следить за тем, как ребенок держит карандаш: он не должен его сильно сжимать, иначе это приведет к перенапряжению руки

С 9 месяцев можно приступать к рисованию на больших листах бумаги. Лучше начинать маркерами, затем добавлять фломастеры, карандаши и ручки. С первых занятий необходимо учить ребенка держать правильно карандаш: тремя пальцами — большим, средним и придерживать сверху указательным. Также необходимо следить за тем, как ребенок держит карандаш: он не должен его сильно сжимать, иначе это приведет к перенапряжению руки.

В возрасте около года начинают закладываться основы художественной психологии. Необходимо давать рисовать и правой, и левой рукой. К 1,5 годам размер бумаги можно уменьшать. К двум годам стоит начинать показывать, как рисуются небольшие предметы. Например, машинка, дерево и т. д.

К 3-4 годам ребенок, используя шаблон, может нарисовать человечка. Поэтому с этого момента его уже можно учить рисовать поэтапному рисованию.

Важно! К моменту обучения поэтапному рисованию необходимо, чтобы малыш мог уметь правильно держать карандаш. С 5 лет ребенок при помощи геометрических фигур способен изобразить человека

С 6 лет можно начать учить рисованию человеческих поз

С 5 лет ребенок при помощи геометрических фигур способен изобразить человека. С 6 лет можно начать учить рисованию человеческих поз.

Любовь

Тематика любовь – достаточно популярная, если мы говорим о рисунках, которые можно было бы скопировать. При этом в данной тематике можно найти много разных картинок. Новичкам понравятся:

• изображения влюбленных животных (проще всего нарисовать влюбленных котиков);
• простые сердечки с мягкими аккуратными линиями.

Сложнее рисовать влюбленных людей или отдельно сплетенные руки мужчины и женщины. Чем реалистичней срисовка, тем сложнее ее будет скопировать. Главный совет мастеров – выбирайте рисунок, с которым вы легко справитесь, но в то же время почерпнете для себя что-то новое (сможете отточить новый навык).

Простые рисунки карандашом для срисовки в разной тематике могут быть полезны, как новичкам, так и более опытным художникам, которые пытаются освоить новую технику, проанализировав в ходе копирования определенной картинки чужую работу.

Общие советы для новичков

Чтобы научиться рисовать людей с нуля самостоятельно, необходимо придерживаться следующих советов:

• первым делом следует построить несколько пропорциональных скелетов, контролируя расположение рук, ног, таза, ладошек, коленей и др.;
• получившиеся скелеты необходимо упрощенно преобразить в человеческие тела, то есть не демонстрировать рельефность мышц;
• теперь нужно поработать над одеждой и образом людей – это могут быть брюки для мужчины или платье для женщины в зависимости от выбранного пола нарисованного человека;
• скелеты используются в качестве основы для формирования тела человека – полного или худощавого, высокого или низкого.

Когда изображать человека на бумаге по вышеописанным действиям начинает получаться, следует переходить к выделению его мышц ног, рук и торса.

Как научиться рисовать карандашом для начинающих

Научиться рисовать несложно — все учатся ходить, говорить, читать и писать еще в раннем возрасте, а научиться рисовать еще проще! Рисование — это просто нанесение на бумагу штрихов, которые передают некоторый визуальный опыт.

Все, что требуется для того, чтобы научиться хорошо рисовать, — это желание, немного настойчивости, умение наблюдать и готовность потратить некоторое время на исправление ошибок.

Этот последний пункт очень важен, так как ошибки сами по себе — это неплохо. Они дают возможность улучшить свои навыки, ведь когда вы исправляете их, то понимаете, что и как нужно правильно сделать в следующий раз. Старайтесь не проявлять нетерпения и не ругайте себя за то, что обучение не происходит так быстро, как вам хотелось бы, — время, потраченное на исправление рисунков, прошло не зря.

Постарайтесь как можно чаще работать вместе с другими студентами, потому что это также помогает вашему прогрессу. Рисование может казаться глубоко личным занятием, но на самом деле это дело достаточно публичное, потому что ваши рисунки должны увидеть и оценить другие люди. Покажите свою работу другим и послушайте, что они говорят; нужно не просто принимать или отвергать их похвалу или критику, а проверить свою работу и оценить: возможно, они увидели нечто, чего вы не заметили. Если оценка посторонних людей оказалась не слишком лестной для вас — не обижайтесь.

Ни похвала, ни критика не имеют особого значения, за исключением тех случаев, когда они помогают вам посмотреть на свою работу более объективно. Хотя на первых порах очень важен взгляд более опытного художника, в конце концов вам придется самому стать самым жестким критиком своих работ и строго оценивать, в чем именно ваш рисунок хорош, а что не удалось.

Если есть такая возможность, поговорите с профессиональными художниками об их работе. Обязательно посещайте художественные выставки и галереи, чтобы увидеть, что такое «соревновательность», будь то картины старых мастеров или ваших современников. Весь этот опыт поможет вам развивать ваше мастерство в правильном направлении. Хотя эта книга станет для вас хорошим подспорьем на пути к обретению правильных навыков рисования, вы сами должны научиться замечать свои слабые и сильные стороны, исправляя первое и опираясь на второе.

Напряженная упорная работа позволяет достичь большего, чем талант сам по себе, поэтому не сдавайтесь, когда что-то не ладится; рисование дарит нам удивительное чувство удовлетворения, даже если вы никогда не увидите свои творения вывешенными в художественной галерее. Просто наслаждайтесь творчеством!

Как подобрать форму бровей в зависимости от типа лица?

Определите тип своего лица и вам станет понятно какая форма бровей вам идеально подходит.

Круглое лицо

Если у вас круглое лицо, его черты вероятнее всего, мягкие. Добавить им характера помогут брови с изломом. Зачесывайте волоски вверх и делайте «хвостик» брови более заостренным.

Обладательницам овальной формы лица пойдут прямые или немного округлые брови.

Смягчить геометричность лица помогут широкие брови с плавным изгибом.

Действуйте так же, как в случае с квадратным лицом. Но делайте брови более вытянутыми — чтобы лицо не выглядело узким.

Брови не должны быть прямыми. Скорее дугообразными, с чуть приподнятыми «хвостиками».

Свободное рисование

Освоив вышеперечисленные пункты, вы можете приступать к рисованию в более свободном смысле: изображать окружающие вас предметы и тренировать свой глазомер

Для художника крайне важно видеть пропорции предметов и умение переносить их на лист

Старайтесь выработать в себе привычку рисовать по несколько небольших набросков в день. Пусть они будут совсем небольшие, но так вы преуспеете в рисовании с натуры и постепенно сможете перейти к рисованию человека, его лица и фигуры.

Не избегайте самых простых предметов. Рисуйте поэтапно карандашом тот же ботинок с разных ракурсов, старайтесь передать его формы и сокращения, если он от вас отвернут.

Поставьте несколько похожих предметов. Это могут быть яблок или что-то на подобие. Попробуйте изобразить группу предметов таким образом, чтобы они немного отличались друг от друга. Они все имеют свои нюансы: одно яблоко более округлое, другое -приплюснутое.

Рисуем поэтапно кувшинки на воде красками на бумаге

Этот рисунок понравится не только детям, но и взрослым. Мы будем создавать картинку с изображением кувшинок.

Рисовать будем гуашью. И первое что необходимо сделать – это создать фон, нанеся на весь лист бумаги темно синюю краску.

Затем берем зеленую краску и наносим ее поверх синей. Но не вторым слоем, а размываем в нижней и верхней частях рисунка. Кисточка при этом должна быть влажной.

Аналогичным образом втираем в верхней части рисунка белую краску. Влажной кисточкой размываем ее поверх основного фона.

На следующем этапе надо будет нарисовать листочки кувшинок. Для этого смешиваем три цвета: белый, зеленый и синий, и получившемся оттенком рисуем овалы, которые в дальнейшем станут листьями.

Теперь смешиваем белый с зеленым и желтым. Этим оттенком прорисовываем контуры по краям листьев.

Смешиваем белый и темно синий цвет. Аналогично добавляем к листьям несколько мазков.

И завершающим этапом станет добавление поверх каждого листа зеленого цвета. но немного.

Затем смешиваем синий цвет с коричневым и обводим получившимся оттенком каждый листок. Одновременно с этим на воде этим же цветом прорисовываем полоски.

Теперь синий цвет смешиваем с белым и делаем блики на воде. В нижней части рисунка их больше, а в верхней – это задний план, поменьше.

Листья готовы, теперь необходимо нарисовать цветы кувшинки.

Рисуем кувшинки

Смешиваем белый с розовым, добавляем чуть-чуть синего. Получившемся оттенком прорисовываем лепестки цветка кувшинки. Каждый лепесток наносим отдельным мазком.

Затем по краю каждого лепестка делаем мазки белым цветом для придания цветку объемности.

Это были лепестки, которые видны с внутренней верхней стороны. Теперь рисуем наружные лепестки. Это второй ряд. Добавляем больше розового, что бы оттенок был более насыщенным. Наносим следующую группу лепестков. После того, как нарисовали эти лепестки, по их краю так же прорисовываем белым.

В этот цвет, которым рисовали второй ряд лепестков добавляем немного белого. Этим уже более светлым оттенком рисуем третий ряд лепестков.

Смешиваем розовый, белый и синий цвет, рисуем последний ряд лепестков. Добавляем больше синего цвета и оттеняем края лепестков.

Этим же цветом под цветком рисуем блик или его отражение на воде. Затем синим отделяем цветок от этого блика.

Светло розовым рисуем рядом нераскрывшийся бутон. Коричневой краской добавляем на листья тень и влажной кистью немного размываем ее.

Светлым оттенком добавляем контуры на несколько лепестков, полоски на воду, где тень от цветка. Это были последние штрихи. В результате получили такую вот замечательную картинку.

Зачем учимся рисовать

Моё «» рисовать, начало воплощаться в рисунки, когда нашёл «Зачем?».
Наверное, это самое важное, что требуется, чтобы научиться – найти своё «Зачем?».
Я купил книгу Марка, и год она провалялась на полке. Не было «Зачем?» – было «Хочу хотеть рисовать».. Для этого сайта написал альфа статью о методе «Кофе»,
чтобы её проиллюстрировать – решился порисовать.

Для этого сайта написал альфа статью о методе «Кофе»,
чтобы её проиллюстрировать – решился порисовать.

Когда я нарисовал человека, подумал: «Ого, получилось». Побаиваясь испортить, дорисовал чашку кофе.
Тут и думаю: «Это я так клёво нарисовал? Вау».

Появилось «Зачем?», чтобы классно иллюстрировать статьи.

Достал книгу с полки. Решил, что научусь рисовать по ней, затем выложу все рисунки и напишу статью «до → после». Её вы и читаете.

Если вы хотите научиться рисовать – потратьте день, два или даже неделю на поиски своего «Зачем?».
Нарисовать аниме, или графику на стене у дома. Нарисовать подсолнухи для мамы. Продать парочку картин на барахолке. Иллюстрировать свои шутки.
Разрисовывать свою футболку или чашку. Научиться, чтобы научить рисовать дочь. Определите свой вариант.

Рисование глаза человека

У этого важнейшего элемента лица весьма непростое строение, поэтому нужно помнить о целом ряде правил:

• Радужную оболочку и зрачок нужно изображать как круг, если взгляд персонажа направлен на наблюдателя, если же мимо, то они становятся овалами;
• Центр у радужной оболочки и зрачка всегда в одной точке.
• Зрачок должен быть самым темным элементом.
•  Блик располагается наполовину на радужной оболочке, а наполовину — на зрачке.
• Требуется изобразить на нижнем веке его кожную складку, не ограничиваясь прямой линией.
• Белки глаз не должны быть полностью белыми, на их наличие нужно указать с помощью цвета.
• Ресницы на верхнем веке выглядят как прямая линия.
• Глазное яблоко примыкает к верхнему веку.

Рисуем нос вместе с глазами

Чтобы эти два элемента хорошо смотрелись вместе, необходимо соблюсти ряд правил:

• Пространство между глазами — как ширина одного глаза;
• Глаза располагаются на единой линии.
• Вертикальная линия, идущая из уголка глаза, должна совпасть с краем носа.

Рисуем аниме девушку

Теперь, когда вы научились рисовать фигуру девушки, можно попытаться научиться рисовать девушку в стиле аниме. Основные пропорции тела сохраняются, однако существуют и свои особенности.

Во-первых, стиль аниме отличают большие круглые глаза. Также отличительной чертой является форма ног и рук. Они, как правило, тоньше и длиннее, чем у обычного человека.

Девушки в стиле аниме — это миниатюрные хрупкие красавицы. В их прическе всегда присутствует некая небрежность. Они носят строгие платья, брючный костюм или, чаще всего, школьную форму. Еще одна деталь, о которой не стоит забывать — это наличие в макияже не только теней, но и подводки.

Фигура девушки требует от художника определенных знаний и навыков. Обычно подобные рисунки создают взрослые люди или подростки, которые проходят обучение в художественной школе. Однако, конечно, научиться рисовать фигуру девушку самостоятельно возможно, следуя советам, изложенным в этой статье.

Также можно найти хорошие видео-уроки в интернете. Приступая к работе над рисунком, помните о том, что вам следует учитывать пропорции всех частей тела. Начинайте работу с нанесения вспомогательных линий. Они помогут соблюдать пропорции и обозначить расположение той или иной части тела.

Также помните о том, что девушку в платье нарисовать легче, чем без него. Старайтесь срисовывать с натуры или по фото

Это поможет научиться обращать внимание на детали

https://youtube.com/watch?v=yEaMH3cEFyk